她用双眼见证世界的苦难，用相机打破性别的疆界“我宁愿拍摄照片，而不是成为一张照片。”她是美艳绝伦、曾登上《时尚》杂志封面的模特儿，她是才华洋溢的超现实主义摄影师，她曾主演名导尚考克多的电影《诗人之血》，她远赴前线担任战地记者，她是获奖的冠军大厨⋯⋯这样有着多重面貌的奇女子，她名为伊莉莎白米勒，或着换着世人更熟悉的名字——黎米勒(LeeMiller)。由凯特温丝蕾主演的《李 Lee》，即是讲述这名传奇女性的故事。传奇女性的多重人生《李 Lee》以二战前夕的1938年开场，此时的黎正与法国艺文界的友人享受生命韶华，浑然不觉战争的阴霾悄悄来袭。而在旅居法国时，黎结识了一生的挚爱及未来的丈夫——来自英国的艺术家若兰彭若斯。电影省略黎前半生的辉煌事迹，包括耀眼的模特儿生涯，向超现实主义摄影师曼雷拜师学艺的过程，她的工作室如何将时尚与摄影艺术结合，因缘际会之下的电影演出等等。同时也删去黎复杂的人际网络，例如她与亦师亦友的曼雷之间的纠葛，与知名艺术家毕卡索的长年友谊。本片更淡化黎奔放的情爱观与性自主，电影没有提及的是，黎与爱人若兰相识、同居时，其实仍与埃及富商艾齐兹埃罗宜贝处于婚姻状态，两人的婚姻要到1947年才解除。尽管这样的“删去法”有美化现实之嫌，不熟悉黎米勒的观众也无从得知她的大名为何如雷贯耳，让鼎鼎大名的《时尚》杂志愿意提供工作机会。不过，黎米勒的生平有太多面向值得挖掘，若要详细阐述，势必得花上相当于迷你影集的篇幅。于是，《李 Lee》选择去芜存菁，聚焦在黎生命中最璀璨的篇章：二战时的战地记者经历。《李 Lee》以1938年的艺文界聚会作为切入点，对比解放巴黎后的人事已非，衬托出战火的无情，如何残忍地夺走无数珍贵性命。而影像能补足传记文字的局限，发挥冲击性的视觉效果，比如圣马洛战役的惊心动魄、集中营惨绝人寰的景象。这些情节既与历史发展、黎的职涯相互对应，也衬托出远赴险峻战场的黎，她所背负的勇气及坚韧。传记电影难免有杜撰情节，但《李 Lee》在细节中还是保有与现实的呼应。比如黎与《生活》杂志摄影师戴维雪曼、《时尚》杂志编辑奥黛丽威瑟斯的合作情谊、与名摄影师兼服装设计师塞西尔比顿的不睦，甚至镜头偶然带到的、有着希特勒名字缩写花纹和纳粹符号的银托盘，确实是源自黎现实中的收藏。用相机记录普世女性的苦难,二战时，战地记者仍是属于男性的领域，而黎的出现打破性别壁垒，电影毫不避讳地描写黎在前线面临的歧视及重重阻碍。黎与爱人若兰的关系也挑战“男主外女主内”的性别分工，黎选择远行、用相机记录战争的满目疮痍，若兰则待在英国坚守家园。

《李 Lee》不只要诉说黎米勒的壮阔人生，同时也借由她的战地旅程，侧写普世女性的苦痛。无论何种国籍及族裔的女性，在烽火之下都难以幸免其摧残。从与德国人相恋、战后被公开处刑的法国女子，险遭军人强暴的女性，饥寒交迫的难民女孩，黎用相机捕捉她们的心力交瘁。照片拥有无声的力量，能传送横跨时空疆界的讯息，黎所拍摄的照片，即是替众多被史书抹去面容的无名女子发声。《李 Lee》的最高潮，即是重现黎生平中的代表性作品“在希特勒的浴缸里”。黎无法凭一己之力改变战局，但相机是她的武器，将苦难定格成一张张深植人心的照片，为世人传递被掩埋的真相。在希特勒政权的侵略下，数以万计的少数民族、性少数及残疾人士丧失性命，而黎米勒以平民女子的身份，公然在元首私人住宅的浴缸里沐浴，即是对强权的最大控诉及挑衅。在黎与奥黛丽威瑟斯的对话中，提及自己年幼时曾遭家族友人性侵，这段同样是出自黎的真实经历。《李 Lee》巧妙运用该事件，呼应战时女子遭遇的磨难，让黎的愤愤不平更掷地有声。不论打仗与否，对女性而言，各处皆是险象环生的战场，侵害无所不在。虽有传记片弊病，仍有触动人心的力道《李 Lee》是摄影师艾伦库罗丝执导的首部电影长片，她与凯特温丝蕾的合作可追溯至《王牌冤家》。以首部电影长片而言，库罗丝的成果不俗，特别是将摄影的强项发挥淋漓尽致。《李 Lee》叙事固然流畅，却少了一定的跌宕起伏，也让电影难逃传记片流水账的弊病。幸好，电影尽力复刻黎米勒职业生涯的重要摄影，并在尾声呈现真实作品作为对照，展现冲击人心的力道。女性视角的战争素描，也让这部传记片仍具有独到的观点。况且，众多优秀的主演，也能补足电影叙事稍嫌平缓的缺憾，凯特温丝蕾跨越年龄幅度的细腻演出，向来涉足喜剧的安迪山伯格挑战严肃题材，皆有优异的诠释。《李 Lee》叙述到二战结束便戛然而止，从年迈的黎与年轻记者（乔许欧康纳饰）的对谈中，观众仍能窥见黎的战后生涯。她饱受创伤后压力症候群(PTSD)所苦，放弃执迷的摄影及写作，更连带影响到日后的婚姻及亲子互动。《李 Lee》尾声揭露年轻记者的身份，既是弥补现实中黎的亲情遗憾，也展现这名勇于与恶龙搏斗的女性，纵然一度销声匿迹，血缘的传承亦能将其事业贡献流传。世人得以知晓，曾有这么一位女性，她用相机及双眼，在女性深受束缚的时代，建构了属于自己的世界。